Foi no dia 13 de dezembro de 1940 que estreou em Portugal O Feiticeiro de Oz, um dos filmes de fantasia mais aclamados da História do Cinema. Faz hoje 78 anos, portanto! Celebramos o evento com a projeção do filme aos nossos alunos do 4.º ano, à maneira do que fizéramos há dois anos com outros alunos, agora do 6.º ano. Em baixo pode ler-se o que escrevemos na altura, em tudo idêntico ao que se passa hoje. Somos criaturas de contexto: o filme conclui de forma exemplar este período letivo. E, nesta época natalícia, haverá filme maior sobre a família, sobre o nosso lar?
Falámos recentemente nas aulas de Inglês de livros para crianças. Alguns deles foram notavelmente adaptados ao cinema, como Alice in Wonderland, The Complete Adventures of Charlie and Mr Willy Wonka ou Peter Pan. Um exemplo supremo é The Wizard of Oz (O Feiticeiro de Oz), livro de L. Frank Baum, adaptado ao ecrã por Victor Fleming em 1939. No mesmo ano, Fleming realizou outro clássico de Hollywood: Gone With the Wind (E Tudo o Vento Levou).
Do ponto de vista técnico e formal, exploramos nas aulas a diferença entre o tom sépia da primeira parte do filme (passada no Estado do Kansas) e as cores brilhantes (através da Technicolor) da segunda (em Oz); ao nível do conteúdo, analisamos como o sonho de Dorothy (Judy Garland) se concretiza num outro lugar, embora a resposta para a nossa felicidade esteja sempre perto de nós: "There's no place like Home." Percebemos, assim, o papel dúplice dos atores Ray Bolger, Bert Lahr e Jack Haley, que são mais do que The Scarecrow, The Cowardly Lion e The Tin Man, respetivamente (o mesmo aplica-se a Margaret Hamilton, uma verdadeira bruxa tanto no Kansas como em Oz). Na verdade, também os amigos de Dorothy procuram em Oz aquilo que (seguramente) já têm: um cérebro (ou a inteligência), a coragem (ou a sensatez) e um coração (ou a bondade).
Para além de um bilhete de cinema simultaneamente sépia e colorido, os nossos alunos levaram consigo não só os inestimáveis valores das personagens principais, mas também imagens cinematográficas que inspiraram as décadas subsequentes do Cinema.
American Film Institute (2007): 13.º At The Oscars:
STAR WARS
11 NOMINATIONS, 7 WINS
Actor in a Supporting Role - Alec Guinness in "Star Wars"
Best Picture - Gary Kurtz, Producer
Directing - George Lucas
Writing (Screenplay Written Directly for the Screen--based on factual material or on story material not previously published or produced) - George Lucas
* Art Direction - Art Direction: John Barry, Norman Reynolds, Leslie Dilley; Set Decoration: Roger Christian
* Sound - Don MacDougall, Ray West, Bob Minkler, Derek Ball
* Costume Design - John Mollo
* Visual Effects - John Stears, John Dykstra, Richard Edlund, Grant McCune, Robert Blalack
* Music (Original Score) - John Williams
* Film Editing - Paul Hirsch, Marcia Lucas, Richard Chew
As aulas do 9.º, 11.º e 12.º anos estão a chegar ao fim. Faltam 3 dias! A seguir, vêm os exames. Boa sorte!
Naturalmente, despedir-nos-emos de 2017/2018 com o melhor cinema. Três filmes em três dias! Um filme para o 9.º (dia 4), outro para o 11.º (dia 5) e outro para o 12.º (dia 6). O Cinema Paulo VI 2017/2018 encerra no dia 6/6!
Os três filmes - escolhidos tendo em conta as últimas matérias lecionadas (sucintamente: ficção científica no 9.º; dança no 11.º; tecnologia no 12.º) - serão acompanhados de significativos textos críticos e posterior debate. 8 Óscares, Top 100 dos melhores filmes dos séculos XX e XXI, o palmarés/relevância estética e histórica dos três filmes é incontornável.
Os professores de Inglês do 3.º ano e o Plano
Nacional de Cinema do Colégio Paulo VI celebram hoje com os seus alunos o World Play Day, Dia Internacional do
Brincar, data UNESCO celebrada a 28 de maio.
Num dia de aulas diferente, mostramos aos
nossos alunos filmes de animação distintos, fora do circuito comercial. Neste caso, curtas de animação de diferentes
nacionalidades (Reino Unido, França, Alemanha, Hungria, Eslovénia, Bulgária,
Estónia), que estiveram em competição em 2017 no 41.º CINANIMA – Festival
Internacional de Cinema de Animação de Espinho,* festival que permite acesso aos
Óscares.
Numa aula anterior, criamos os “bilhetes” de
cada filme, destacando as bandeiras dos vários países; na de hoje, para além de
vermos os filmes em competição, pedimos aos alunos para votarem no seu
favorito, apelando, assim, ao seu sentido estético e crítico. Durante a sessão, os alunos
identificaram os filmes através dos bilhetes criados ao mesmo tempo que
desfrutaram de gulosas pipocas! * no vídeo, o spot de 2016.
O Plano Nacional de Cinema volta a associar-se a um departamento da nossa escola para elevar a consciência estética e cultural dos nossos alunos. No âmbito da Semana das Artes, da responsabilidade do Departamento Artístico e Tecnológico, projetaremos nas aulas de Educação Visual/Inglês do 9.º ano o filme Romeo + Juliet (1996), do realizador australiano Baz Luhrmann (Moulin Rouge, The Great Gatsby).
Leonardo DiCaprio é Romeu, Claire Danes é Julieta, num filme com a chancela PNC (Lista de Filmes de Referência 2017/2018):
Romeu + Julieta
Baz Luhrmann
EUA (Produção), 1996
Longa-metragem, Ficção, 120’
Sinopse – Ambientada na época contemporânea, a narrativa conta a história de duas famílias da elite empresarial que disputam o poder e se odeiam: Montéquios e Capuletos. Enquanto os pais de Julieta tentam casar a filha com o filho do governador, Romeu e o seu primo vão a um baile dos Capuletos. Apesar do ódio das famílias, Romeu e Julieta parecem inseparáveis e tentam consumar o seu amor.
We are back to the future - classes, that is -, this time around with science fiction in our 9th grade classes, where our next unit, "Final Frontiers", defies us to talk about some of the best sci-fi films ever. And is it not a coincidence that we are doing so the exact same month we celebrate the 50th anniversary of Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey (1968)?
Our students not only watched CineFix's video, but they also read The Guardian's 'Top 10 sci-fi movies', whose Top 10 tops CineFix's. Peter Bradshaw's introduction on sci-fi is also admirable, with one of the best takeaways we've read about the relevance of science fiction cinema:
"Science fiction has produced some of cinema's boldest and most glorious flights – in every sense. Sometimes patronised as kids' stuff, the genre seeks to look beyond the parochialism of most realist drama: to see other worlds and other existences, and therefore to look with a new, radically alienated eye at our own. Maybe something in the limitless possibilities of cinema itself spawned sci-fi."
Social media has been the topic in our 11th grade classes. A film to watch at the end of this 2nd Term? David Fincher's The Social Network, obviously: winner of the Golden Globe for Best Picture - Drama, winner of 3 Oscars (Adapted Screenplay, Film Editing, Original Score) - the best film of 2010 according to Sight & Sound, The Village Voice and Indie Wire.
The film's résumé is impressive, and so was our students' previous research, precisely about the film's impact in 2010. Simultaneously, our students did some research about the origins of Facebook and about David Fincher, Aaron Sorkin (Adapted Screenplay), Angus Wall and Kirk Baxter (Film Editing), Trent Reznor and Atticus Ross (Original Score), the people who made this film - alongside with the actors - one of the best of David Fincher's career.
TIME has been the focus in our 12th grade classes. We thought of several films, but our favourite is Richard Linklater's Boyhood, undoubtedly one of the most important films of the 21st century - voted in the Top 5 (5th, to be precise) in the recent and complete 2016 BBC survey.
As we are doing in our 11th grade classes with Charles Chaplin's City Lights (1931), we are first going to ask our 12th grade students to translate the text we wrote about Boyhood in January. Here are both texts, our original Portuguese version and the students' English version, a work in progress.
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Género: Drama
M/12
Sinopse/Comentário: Doze anos da vida de Mason (Ellar Coltrane) e da sua família, desde que este tinha seis anos. A novidade? O filme foi rodado num período de doze anos (doze, um número de proporções temporais enorme), entre 2002 e 2013, um método inovador. Seguimos a vida de Mason desde o 1.º ano até à faculdade, testemunhando não só momentos significativos do seu crescimento, mas também o próprio crescimento/envelhecimento dos atores (Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater: ou a mãe, o pai e a irmã Samantha). Filme premiado pela realização e como o melhor do ano em múltiplas cerimónias (perdeu apenas nos Óscares para Birdman, de Alejandro G. Iñárritu, filme supostamente filmado num só take - não podia haver maior contraste!), Boyhood é seguramente uma das mais arrojadas propostas cinematográficas da História: nunca o Tempo foi tratado de forma tão subtil e impressiva - é impossível que o espectador não reflita acerca da sua própria experiência. http://cinemapaulovi.blogspot.pt/search/label/2014%3A%20Boyhood%20-%20Richard%20Linklater%20%28E.%20U.%20A.%29 ---
Genre: Drama
M/12
Synopsis/Comment: Twelve years in the life of Mason (Ellar Coltrane) and his family, from when he was six. What's the novelty? The film was shot in a twelve year period (twelve, a number of enormous temporal proportions), between 2002 and 2013, an innovative method. We follow Mason's life from 1st grade until the first day of college, witnessing not only the most significant moments of his growth, but also his own growth/aging - the same goes for the other actors/characters (Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater: or mum, dad and sister Samantha). [To be concluded.]
We continue our run of some of the great films ever with one of our all-time favourites, Charles Chaplin's City Lights (1931), his magnum opus, in our opinion. Our 11th grade students, who were introduced to authors such as Orson Welles and Alfred Hitchcok some months ago, namely with films from the 1940s and the 1950s, will now go back in time another decade and watch, talk and write about this masterpiece from the 1930s.
Their first challenge is to translate the text we wrote about the film last July. Here are both texts, our original Portuguese version and the students' English version, a work in progress. ---
Género: Comédia, Drama
M/6
Sinopse/Comentário: The Tramp (protagonizado por Charlie Chaplin em múltiplos filmes), mais conhecido em várias línguas como Charlot (ou O Vagabundo, em português), é seguramente uma das mais famosas personagens da História do Cinema: um louvável homem de classe social baixa vestido de gentleman que, com a sua curiosa aptidão para o acidente cómico, admiravelmente tenta compor o mundo que lhe é próximo. Em City Lights, porventura o mais completo dos filmes norte-americanos de Chaplin, The Tramp apaixona-se por uma florista cega (Virginia Cherrill), cuja visão tenta reabilitar arranjando dinheiro para a operação. O acaso faz com que The Tramp salve um milionário (Harry Myers) do suicídio; a amizade que trava com este poderá ser a solução para a florista, mas se o vagabundo de Chaplin é um homem puro estando sóbrio ou bêbado, a benevolência do milionário não se vislumbra fora da ebriedade. A florista recuperará a visão, mas a sua visão do mundo permite-lhe apenas perceber que a bondade vem de um homem rico, isto é, com posses. A conclusão de City Lights é uma das melhores de sempre pelo seu páthos: embora o final seja aberto, antevemos a decepção suprema - não é preciso ver mais. Rankings: Sight & Sound (2012) - realizadores: 30.º Sight & Sound (2012) - críticos: 50.º Cahiers du Cinéma (2008): 17.º The Village Voice (2000): 38.º https://cinemapaulovi.blogspot.pt/search/label/1931%3A%20City%20Lights%20-%20Charles%20Chaplin%20%28Inglaterra%29
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Genre: Comedy, Drama
M/6
Synopsis/Comment: The Tramp (played by Charlie Chaplin in multiple films), better known in several languages as Charlot, is surely one of the most famous characters in the History of Cinema: a praiseworthy low class man dressed as a gentleman who, with his curious ability for comic accident, admirably tries to fix the world around him. InCity Lights, perhaps Chaplin's most complete American film, The Tramp falls in love for a blind flower girl (Virginia Cherrill), whose vision he tries to rehabilitate/repair getting money for the operation. Fortune makes The Tramp save a millionaire (Harry Myers) from suicide; [To be concluded.]
Winner of the Palme d'or in the Cannes Film Festival in 2004, Michael Moore's documentary Fahrenheit 9/11 will be screaned in our 12th grade English classes today, following a week in which we read about the most relevant docs of all time and talked about documentaries' portrayal of so-called truth.
Here are the films/trailers of some of the most relevant documentaries ever, past and recent. From the original Lumière Brothers' films to Robert Flaherty's Nanoon of the North (1922); from Dziga Vertov's 1929 masterpiece - probably the greatest doc of all time - to Cannes and Berlin winners: Michael Moore's Fahrenheit 9/11 (2004) and Gianfranco Rosi's Fuocoammare (2016), respectively.
Fechámos o ano lendo excertos de Cinderella Man, texto adaptado do argumento cinematográfico do homónimo filme (de 2005) de Ron Howard, baseado na histórica verídica do pugilista Jim Braddock. Todavia, preferimos apresentar aos nossos alunos duas distintas versões de outras histórias verdadeiras: de Jake LaMotta em Raging Bull (1980), de Martin Scorsese; e de Mickey Ward (e do irmão Dicky Eklund) em The Fighter (2010), de David O. Russell.
Ambos os filmes arrecadaram dois Óscares, três de representação no total: Melhor Ator para Robert De Niro; Melhor Ator e Atriz num Papel Secundário para Christian Bale e Melissa Leo, respetivamente. Raging Bull, que também venceu o Óscar de Melhor Montagem (Thelma Schoonmaker) vale por tudo (já aqui destacamos o filme) - um dos melhores filmes dos últimos quarenta anos -, outra evidência de que o grande cinema retrata o declínio e a derrota.
We asked our 10.º B and 10.º E students to rate Orson Welles's Citizen Kane (1941), just like users in IMDb (Internet Movie Database) do. As we speak, IMDb users have rated Citizen Kane with an 8,4 average score (http://www.imdb.com/title/tt0033467/ratings?ref_=tt_ov_rt).
Students were also asked to comment on the film (vide comments section).
Já aqui escrevemos sobre Citizen Kane (1941), de Orson Welles, um dos filmes mais influentes da História. Excertos do filme foram mostrados aos nossos alunos do 8.º ano e já houve questões sobre a obra no Quiz Cinema. Citizen Kane será agora integralmente visto por duas das nossas turmas do 10.º ano - amanhã, terça-feira, dia 28 de março.
Em simultâneo com o visionamento do filme, os nossos alunos completarão um guião de exploração, realizado no âmbito das nossas sessões do Plano Nacional de Cinema. Numa prévia aula de introdução, os alunos pesquisaram informação sobre o filme e sobre as suas accolades. O desafio lançado aos alunos foi o mesmo que ao jornalista Jerry Thompson: descobrir o significado da palavra 'Rosebud' na vida de Charles Foster Kane.
"'Rosebud'! Dead or alive. It will probably turn out to be a very simple thing!"
Casey Affleck is a fantastic actor and he and his brother are often in the news, but we admire him because he has been involved in animal rights campaigns. In fact, he works with PETA and Farm Sanctuary. That's why he decided to turn vegan in 1995, i. e., he hasn't eaten animal meat for more than 20 years.
Casey was born on 12th August 1975 in Boston, Massachusetts. He was married to Summer Phoenix for ten years (they got divorced in 2016), and they had two sons: Indiana August, 12, and Atticus, 9. His brother, Ben Affleck (who's older than Casey), is also a very famous actor/director. Before becoming an actor, Casey studied Politics, Physics and Astronomy at George Washington University. He started his career when he was younger with smaller roles. His big breaks occurred in Good Will Hunting (1997), in his brother's Gone Baby Gone (2007), in The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (also 2007) - he plays Jesse James -, in Steven Soderbergh's trilogy Ocean's 11/12/13 and now, of course, in Manchester by the Sea (2016).
Today, Casey is very famous, but he's used his fame to help animal organizations, namely PETA. The best thing he does is that he gives the example. Casey is not just a talented actor. He cares about about the world around him.
Ryan Gosling is a great actor and is quite often in the news these days because of his role in Damien Chazelle's La La Land, but we admire him because he is involved in several social causes, such as AIDS research, poverty relief and animal issues.
Ryan was born on 12th November 1980 in London, Ontario, Canada. He has got one sister, Mandi. He's married to Eva Mendes, a famous actress, and they have two children: Esmeralda, 2, and Amada, born in 2016. Ryan started his career as an actor in the Disney Channel programme The Mickey Mouse Club (in 1993), as mentioned in the video above. 2012 was a great year for Ryan as he had amazing performances in Nicolas Winding Refn's Drive, in George Clooney's The Ides of March or in the comedy Crazy, Stupid, Love, with Emma Stone, who shares the stage with Ryan in La La Land. Today, Ryan is very famous, but he's used his fame to help others, not only people but also animals. Ryan Gosling is not just a pretty face. He cares about everyone around him.