'1917' First Reactions

Alameda Shop & Spot, Porto. Friday, 24th January 2020. 16h00.

Matt Neglia @ Sundance@NextBestPicture

1917 is THE technical achievement of 2019. We’re with these men through every footstep & it’s unlike any war film you’ve ever seen before. Epic & tense direction by Sam Mendes, emotional & exhilarating music from Thomas Newman & an all timer from cinematographer Roger Deakins.

Erik Davis

✔@ErikDavis

#1917 is a tremendous piece of filmmaking. Bold in its storytelling, masterful in its execution- it's thrilling & emotional & I could not take my eyes off the screen from the second it began to the second it ended. The very definition of a film you MUST see on the big screen. Wow

Clayton Davis

✔@AwardsCircuit

Aaannnndddd that's your frontrunner!

'1917' is the best war film since SAVING PRIVATE RYAN. The cinematography of the year. The cinematography of the decade. Thomas Newman's orchestral masterpiece. Sam Mendes gift to cinema...and his family. Every ounce is powerful.#1917Movie

Ezra Cubero@EzraCubero

1917 is stunning! The camera never leaves the characters making for a visceral experience. The performances by George MacKay and Dean-Charles Chapman are excellent and the score is one of Thomas Newman's best. See it in the biggest, loudest theater you can. #1917Movie

Dancin Dan on Film@dancindanonfilm

1917: I feel like I’ve just been pummeled in the chest for two hours. The crafts are out of this world, performances are strong, and Mendes’s direction maybe the best it’s ever been. Thomas Newman’s score + Roger Deakins’s cinematography = an experience you’ll never forget.

A Great Film about... Stardust

And about:

- Love

- Life

- adventure

- writing (you only need one word, like 'milkshake')

- acting (Ethan Hawke and Julie Delpy are a perfect match)

Our 10th grade students get it!

A Great Film about... How To Build a City

And about:

- America

- immigration

- politics

- cutting (no pun intended)

- acting (Daniel Day-Lewis vs Leonardo DiCaprio, and in this one, Day-Lewis wins)

Our 12th grade students get it!

A Great Film about... Home

Foi no dia 13 de dezembro de 1940 que estreou em Portugal O Feiticeiro de Oz, um dos filmes de fantasia mais aclamados da História do Cinema. Faz hoje 78 anos, portanto! Celebramos o evento com a projeção do filme aos nossos alunos do 4.º ano, à maneira do que fizéramos há dois anos com outros alunos, agora do 6.º ano. Em baixo pode ler-se o que escrevemos na altura, em tudo idêntico ao que se passa hoje. Somos criaturas de contexto: o filme conclui de forma exemplar este período letivo. E, nesta época natalícia, haverá filme maior sobre a família, sobre o nosso lar?

Falámos recentemente nas aulas de Inglês de livros para crianças. Alguns deles foram notavelmente adaptados ao cinema, como Alice in Wonderland, The Complete Adventures of Charlie and Mr Willy Wonka ou Peter Pan. Um exemplo supremo é The Wizard of Oz (O Feiticeiro de Oz), livro de L. Frank Baum, adaptado ao ecrã por Victor Fleming em 1939. No mesmo ano, Fleming realizou outro clássico de Hollywood: Gone With the Wind (E Tudo o Vento Levou).

Do ponto de vista técnico e formal, exploramos nas aulas a diferença entre o tom sépia da primeira parte do filme (passada no Estado do Kansas) e as cores brilhantes (através da Technicolor) da segunda (em Oz); ao nível do conteúdo, analisamos como o sonho de Dorothy (Judy Garland) se concretiza num outro lugar, embora a resposta para a nossa felicidade esteja sempre perto de nós: "There's no place like Home." Percebemos, assim, o papel dúplice dos atores Ray Bolger, Bert Lahr e Jack Haley, que são mais do que The Scarecrow, The Cowardly Lion e The Tin Man, respetivamente (o mesmo aplica-se a Margaret Hamilton, uma verdadeira bruxa tanto no Kansas como em Oz). Na verdade, também os amigos de Dorothy procuram em Oz aquilo que (seguramente) já têm: um cérebro (ou a inteligência), a coragem (ou a sensatez) e um coração (ou a bondade).

Para além de um bilhete de cinema simultaneamente sépia e colorido, os nossos alunos levaram consigo não só os inestimáveis valores das personagens principais, mas também imagens cinematográficas que inspiraram as décadas subsequentes do Cinema.

Fi(l)m(e) do 11.º Ano: Singin' in the Rain (1952), de Stanley Donen e Gene Kelly

Rankings:

Sight & Sound (2012) - realizadores: 67.º

Sight & Sound (2012) - críticos: 20.º

Cahiers du  Cinéma (2008): 7.º

The Village Voice (2000): 73.º
American Film Institute (2007): 5.º

At The Oscars:

SINGIN' IN THE RAIN

2 NOMINATIONS

Actress in a Supporting Role - Jean Hagen in "Singin' in the Rain"

Music (Scoring of a Musical Picture) - Lennie Hayton

Fi(l)m(e) do 9.º Ano: Star Wars (1977), de George Lucas

Rankings:

The Village Voice (2000): 93.º

American Film Institute (2007): 13.º

At The Oscars:

STAR WARS

11 NOMINATIONS, 7 WINS

Actor in a Supporting Role - Alec Guinness in "Star Wars"

Best Picture - Gary Kurtz, Producer

Directing - George Lucas

Writing (Screenplay Written Directly for the Screen--based on factual material or on story material not previously published or produced) - George Lucas

* Art Direction - Art Direction: John Barry, Norman Reynolds, Leslie Dilley; Set Decoration: Roger Christian

* Sound - Don MacDougall, Ray West, Bob Minkler, Derek Ball

* Costume Design - John Mollo

* Visual Effects - John Stears, John Dykstra, Richard Edlund, Grant McCune, Robert Blalack

* Music (Original Score) - John Williams

* Film Editing - Paul Hirsch, Marcia Lucas, Richard Chew

* Special Achievement Award - Special Award

Fi(l)m(e) do 9.º, 11.º e 12.º Ano

As aulas do 9.º, 11.º e 12.º anos estão a chegar ao fim. Faltam 3 dias! A seguir, vêm os exames. Boa sorte!

Naturalmente, despedir-nos-emos de 2017/2018 com o melhor cinema. Três filmes em três dias! Um filme para o 9.º (dia 4), outro para o 11.º (dia 5) e outro para o 12.º (dia 6). O Cinema Paulo VI 2017/2018 encerra no dia 6/6!

Os três filmes - escolhidos tendo em conta as últimas matérias lecionadas (sucintamente: ficção científica no 9.º; dança no 11.º; tecnologia no 12.º) - serão acompanhados de significativos textos críticos e posterior debate. 8 Óscares, Top 100 dos melhores filmes dos séculos XX e XXI, o palmarés/relevância estética e histórica dos três filmes é incontornável.

CINANIMA no 'World Play Day' - Dia Internacional do Brincar (3.º ano)

Os professores de Inglês do 3.º ano e o Plano Nacional de Cinema do Colégio Paulo VI celebram hoje com os seus alunos o World Play Day, Dia Internacional do Brincar, data UNESCO celebrada a 28 de maio.

Num dia de aulas diferente, mostramos aos nossos alunos filmes de animação distintos, fora do circuito comercial. Neste caso, curtas de animação de diferentes nacionalidades (Reino Unido, França, Alemanha, Hungria, Eslovénia, Bulgária, Estónia), que estiveram em competição em 2017 no 41.º CINANIMA – Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho,* festival que permite acesso aos Óscares.

Numa aula anterior, criamos os “bilhetes” de cada filme, destacando as bandeiras dos vários países; na de hoje, para além de vermos os filmes em competição, pedimos aos alunos para votarem no seu favorito, apelando, assim, ao seu sentido estético e crítico. Durante a sessão, os alunos identificaram os filmes através dos bilhetes criados ao mesmo tempo que desfrutaram de gulosas pipocas!

* no vídeo, o spot de 2016.

Semana das Artes 2018: 'Romeo + Juliet' (1996), de Baz Luhrmann, nas aulas de Ed. Visual/Inglês (9.º ano)

O Plano Nacional de Cinema volta a associar-se a um departamento da nossa escola para elevar a consciência estética e cultural dos nossos alunos. No âmbito da Semana das Artes, da responsabilidade do Departamento Artístico e Tecnológico, projetaremos nas aulas de Educação Visual/Inglês do 9.º ano o filme Romeo + Juliet (1996), do realizador australiano Baz Luhrmann (Moulin Rouge, The Great Gatsby).

Leonardo DiCaprio é Romeu, Claire Danes é Julieta, num filme com a chancela PNC (Lista de Filmes de Referência 2017/2018):

Romeu + Julieta

Baz Luhrmann

EUA (Produção), 1996

Longa-metragem, Ficção, 120’

Sinopse – Ambientada na época contemporânea, a narrativa conta a história de duas famílias da elite empresarial que disputam o poder e se odeiam: Montéquios e Capuletos. Enquanto os pais de Julieta tentam casar a filha com o filho do governador, Romeu e o seu primo vão a um baile dos Capuletos. Apesar do ódio das famílias, Romeu e Julieta parecem inseparáveis e tentam consumar o seu amor. 

Boa Semana das Artes!

The Social Network (2010), by David Fincher, in our 11th grade classes

Social media has been the topic in our 11th grade classes. A film to watch at the end of this 2nd Term? David Fincher's The Social Network, obviously: winner of the Golden Globe for Best Picture - Drama, winner of 3 Oscars (Adapted Screenplay, Film Editing, Original Score) - the best film of 2010 according to Sight & Sound, The Village Voice and Indie Wire.

The film's résumé is impressive, and so was our students' previous research, precisely about the film's impact in 2010. Simultaneously, our students did some research about the origins of Facebook and about David Fincher, Aaron Sorkin (Adapted Screenplay), Angus Wall and Kirk Baxter (Film Editing), Trent Reznor and Atticus Ross (Original Score), the people who made this film - alongside with the actors - one of the best of David Fincher's career.

https://cinemapaulovi.blogspot.pt/search/label/2010%3A%20The%20Social%20Network%20-%20David%20Fincher%20%28E.%20U.%20A.%29

Alejandro González Iñárritu praises Guillermo del Toro's 'The Shape of Water'

Two-time Best Director Oscar-winner Alejandro González Iñárritu praises fellow Mexican Guillermo del Toro for his The Shape of Water, in one of the best reviews of the film to date. Iñárritu wrote for Variety:

“Shape of Water” is a love letter to love. And a love declaration for cinema. And Guillermo changed the paradigm of the monster tale because no monster or princess has to change. The only real transformation comes from within, by loving and accepting each other as they are.

A film that loves, without conditions, the marginalized, the rejects, those beings that are “different” and have no voice. It has a perfect villain that embodies those ideologies from the past, but are so relevant, recycled, and even more dangerous today. The fear of the otherness. Blinded by fear and ignorance, he cannot see the others for what they really are, but loses control and reason with the idea they represent for him.

You can read the rest of his text here (http://variety.com/gallery/directors-on-directors-get-out-lady-bird/#!8/shape-of-water-4). If you'd like to do so, write your own short review of the film below, in the comments section.

'The Shape of Water', de Guillermo del Toro - Atividade UNESCO/PNC

No âmbito dos projetos Rede de Escolas UNESCO e Plano Nacional de Cinema, alunos do 11.º ano foram convidados a juntarem-se aos professores Vítor Fontes e Nuno Ferreira para o visionamento do filme The Shape of Water/A Forma da Água (2017), de Guillermo del Toro, hoje, dia 8 de fevereiro, no centro comercial Alameda Shop & Spot, no Porto.

The Shape of Water, vencedor do Leão de Ouro - Melhor Filme - na última edição do Festival de Veneza e filme mais nomeado na próxima cerimónia dos Óscares (13 nomeações), é um projeto incontornável dos nossos dias uma vez que promove a plena aceitação do Outro, independentemente da sua proveniência, cor, deficiência ou forma. Pelas razões expostas, The Shape of Water elevará por certo a consciência cultural e cívica dos nossos alunos.

9th grade students rate Charles Chaplin's 'The Great Dictator' (1940)

After Friday's session at Casa das Artes («O Cinema está à tua espera»), today we ask our students to rate the film, the same way users in IMDb (Internet Movie Database) do. As we speak, IMDb users have rated The Great Dictator with an 8,5 average score (http://www.imdb.com/title/tt0032553/?ref_=nv_sr_1).

Students were also asked to comment on the film (vide comments section).

O Colégio Paulo VI na Casa das Artes do Porto para ver 'The Great Dictator' (1940), de Charles Chaplin - Plano Nacional de Cinema, Sessão «O Cinema está à tua espera»

No âmbito do Plano Nacional de Cinema, nomeadamente das sessões «O Cinema está à tua espera», os nossos alunos do 9.º ano terão a oportunidade de assistir na próxima sexta-feira, dia 26 de janeiro, à projeção do filme The Great Dictator/O Grande Ditador (1940), de Charles Chaplin, na Casa das Artes do Porto, ao cuidado do Cineclube do Porto. No final, os alunos poderão trocar impressões sobre o filme com o Dr. José António, Diretor do Cineclube.

Deste modo, o Colégio Paulo VI passa a integrar o lote de escolas participantes nas sessões «O Cinema está à tua espera», porventura a atividade mais emblemática do PNC, que oferece aos alunos do nosso sistema educativo a possibilidade de visionarem grandes clássicos da Sétima Arte em sala de cinema, com a chancela dos maiores especialistas da cinematografia nacional.

No nosso caso, começamos com uma das mais marcantes obras de Charles Chaplin, artista maior da História do Cinema. Chaplin não é apenas o realizador de The Great Dictator - desempenha igualmente quer o papel de Adenoid Hynkel, Ditador da Tomania, quer o de um barbeiro judeu; é também o produtor, argumentista e compôs em parceria a banda sonora do filme.

A transversalidade dos talentos de Chaplin está, de certo modo, na origem da nossa escolha. The Great Dictator é um filme que dirá muito aos nossos alunos do 9.º ano e a várias das suas disciplinas. Esta não é apenas uma atividade Plano Nacional de Cinema, mas também uma simbiose multidisciplinar entre História (II Grande Guerra Mundial), Inglês (primeiro talkie de Chaplin), Português (texto argumentativo) e Educação Visual (artes visuais). Tão ou mais importante, esta comédia dramática de Chaplin elevará por certo a consciência cultural e cívica dos nossos alunos.

Boyhood (2014), by Richard Linklater, in our 12th grade classes

TIME has been the focus in our 12th grade classes. We thought of several films, but our favourite is Richard Linklater's Boyhood, undoubtedly one of the most important films of the 21st century - voted in the Top 5 (5th, to be precise) in the recent and complete 2016 BBC survey.

http://www.bbc.com/culture/story/20160822-the-21st-centurys-25-greatest-films

http://www.bbc.com/culture/story/20160802-100-greatest-films-of-the-21st-century-infographic

As we are doing in our 11th grade classes with Charles Chaplin's City Lights (1931), we are first going to ask our 12th grade students to translate the text we wrote about Boyhood in January. Here are both texts, our original Portuguese version and the students' English version, a work in progress.

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Género: Drama

M/12

Sinopse/Comentário: Doze anos da vida de Mason (Ellar Coltrane) e da sua família, desde que este tinha seis anos. A novidade? O filme foi rodado num período de doze anos (doze, um número de proporções temporais enorme), entre 2002 e 2013, um método inovador. Seguimos a vida de Mason desde o 1.º ano até à faculdade, testemunhando não só momentos significativos do seu crescimento, mas também o próprio crescimento/envelhecimento dos atores (Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater: ou a mãe, o pai e a irmã Samantha).

Filme premiado pela realização e como o melhor do ano em múltiplas cerimónias  (perdeu apenas nos Óscares para Birdman, de Alejandro G. Iñárritu, filme supostamente filmado num só take - não podia haver maior contraste!), Boyhood é seguramente uma das mais arrojadas propostas cinematográficas da História: nunca o Tempo foi tratado de forma tão subtil e impressiva - é impossível que o espectador não reflita acerca da sua própria experiência.
http://cinemapaulovi.blogspot.pt/search/label/2014%3A%20Boyhood%20-%20Richard%20Linklater%20%28E.%20U.%20A.%29

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Genre: Drama

M/12

Synopsis/Comment: Twelve years in the life of Mason (Ellar Coltrane) and his family, from when he was six. What's the novelty? The film was shot in a twelve year period (twelve, a number of enormous temporal proportions), between 2002 and 2013, an innovative method. We follow Mason's life from 1st grade until the first day of college, witnessing not only the most significant moments of his growth, but also his own growth/aging - the same goes for the other actors/characters (Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater: or mum, dad and sister Samantha).

[To be concluded.]

City Lights (1931), by Charles Chaplin, in our 11th grade classes

We continue our run of some of the great films ever with one of our all-time favourites, Charles Chaplin's City Lights (1931), his magnum opus, in our opinion. Our 11th grade students, who were introduced to authors such as Orson Welles and Alfred Hitchcok some months ago, namely with films from the 1940s and the 1950s, will now go back in time another decade and watch, talk and write about this masterpiece from the 1930s.

Their first challenge is to translate the text we wrote about the film last July. Here are both texts, our original Portuguese version and the students' English version, a work in progress.

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Género: Comédia, Drama

M/6

Sinopse/Comentário: The Tramp (protagonizado por Charlie Chaplin em múltiplos filmes), mais conhecido em várias línguas como Charlot (ou O Vagabundo, em português), é seguramente uma das mais famosas personagens da História do Cinema: um louvável homem de classe social baixa vestido de gentleman que, com a sua curiosa aptidão para o acidente cómico, admiravelmente tenta compor o mundo que lhe é próximo. Em City Lights, porventura o mais completo dos filmes norte-americanos de Chaplin, The Tramp apaixona-se por uma florista cega (Virginia Cherrill), cuja visão tenta reabilitar arranjando dinheiro para a operação. O acaso faz com que The Tramp salve um milionário (Harry Myers) do suicídio; a amizade que trava com este poderá ser a solução para a florista, mas se o vagabundo de Chaplin é um homem puro estando sóbrio ou bêbado, a benevolência do milionário não se vislumbra fora da ebriedade.

A florista recuperará a visão, mas a sua visão do mundo permite-lhe apenas perceber que a bondade vem de um homem rico, isto é, com posses. A conclusão de City Lights é uma das melhores de sempre pelo seu páthos: embora o final seja aberto, antevemos a decepção suprema - não é preciso ver mais.

Rankings:
Sight & Sound (2012) - realizadores: 30.º
Sight & Sound (2012) - críticos: 50.º
Cahiers du  Cinéma (2008): 17.º
The Village Voice (2000): 38.º
https://cinemapaulovi.blogspot.pt/search/label/1931%3A%20City%20Lights%20-%20Charles%20Chaplin%20%28Inglaterra%29

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Genre: Comedy, Drama

M/6

Synopsis/Comment: The Tramp (played by Charlie Chaplin in multiple films), better known in several languages as Charlot, is surely one of the most famous characters in the History of Cinema: a praiseworthy low class man dressed as a gentleman who, with his curious ability for comic accident, admirably tries to fix the world around him. In City Lights, perhaps Chaplin's most complete American film, The Tramp falls in love for a blind flower girl (Virginia Cherrill), whose vision he tries to rehabilitate/repair getting money for the operation. Fortune makes The Tramp save a millionaire (Harry Myers) from suicide;

[To be concluded.]

Fahrenheit 9/11 (2004), by Michael Moore (USA), in our 12th grade English classes

Winner of the Palme d'or in the Cannes Film Festival in 2004, Michael Moore's documentary Fahrenheit 9/11 will be screaned in our 12th grade English classes today, following a week in which we read about the most relevant docs of all time and talked about documentaries' portrayal of so-called truth.

Raging Bull (1980) e The Fighter (2010) no 10.º ano de Inglês

Fechámos o ano lendo excertos de Cinderella Man, texto adaptado do argumento cinematográfico do homónimo filme (de 2005) de Ron Howard, baseado na histórica verídica do pugilista Jim Braddock. Todavia, preferimos apresentar aos nossos alunos duas distintas versões de outras histórias verdadeiras: de Jake LaMotta em Raging Bull (1980), de Martin Scorsese; e de Mickey Ward (e do irmão Dicky Eklund) em The Fighter (2010), de David O. Russell.

Ambos os filmes arrecadaram dois Óscares, três de representação no total: Melhor Ator para Robert De Niro; Melhor Ator e Atriz num Papel Secundário para Christian Bale e Melissa Leo, respetivamente. Raging Bull, que também venceu o Óscar de Melhor Montagem (Thelma Schoonmaker) vale por tudo (já aqui destacamos o filme) - um dos melhores filmes dos últimos quarenta anos -, outra evidência de que o grande cinema retrata o declínio e a derrota.

10.º B and 10.º E students rate Orson Welles's 'Citizen Kane' (1941)

We asked our 10.º B and 10.º E students to rate Orson Welles's Citizen Kane (1941), just like users in IMDb (Internet Movie Database) do. As we speak, IMDb users have rated Citizen Kane with an 8,4 average score (http://www.imdb.com/title/tt0033467/ratings?ref_=tt_ov_rt).

Students were also asked to comment on the film (vide comments section).

Citizen Kane (1941) no 10.º ano de Inglês

Já aqui escrevemos sobre Citizen Kane (1941), de Orson Welles, um dos filmes mais influentes da História. Excertos do filme foram mostrados aos nossos alunos do 8.º ano e já houve questões sobre a obra no Quiz Cinema. Citizen Kane será agora integralmente visto por duas das nossas turmas do 10.º ano - amanhã, terça-feira, dia 28 de março.

Em simultâneo com o visionamento do filme, os nossos alunos completarão um guião de exploração, realizado no âmbito das nossas sessões do Plano Nacional de Cinema. Numa prévia aula de introdução, os alunos pesquisaram informação sobre o filme e sobre as suas accolades. O desafio lançado aos alunos foi o mesmo que ao jornalista Jerry Thompson: descobrir o significado da palavra 'Rosebud' na vida de Charles Foster Kane.

"'Rosebud'! Dead or alive. It will probably turn out to be a very simple thing!"