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sábado, 8 de julho de 2017

#9. As 10 Escolhas de Aki Kaurismäki (Finlândia)


A 25.ª edição do Curtas Vila do Conde abre oficialmente às 18h30 com a projeção do filme The Other Sideof Hope/O Outro Lado da Esperança (2017), de Aki Kaurismäki, filme estreado no Festival de Berlim deste ano e que valeu ao realizador finlandês o Urso de Prata de Melhor Realizador. A sessão está integrada na secção Da Curta à Longa, que acompanha o trajeto de cineastas que passaram pelo Curtas, apresentando as suas longas-metragens. Outras das premiadas de Kaurismäki (que, cremos, ainda vive parte do ano em Portugal) são Le Havre (2011), Prémio FIPRESCI no Festival de Cannes, e The Man Without a Past (2002), Grand Prix no mesmo festival francês.


Por coincidência, o mais premiado realizador finlandês da atualidade escolheu no seu Top 10 alguns dos filmes acerca dos quais já escrevemos aqui, como Ladri di Biciclette (1948) ou Tokyo Story (1953); curiosamente, também selecionou dois filmes que destacamos há dias, Sunrise (1927) e L' Atalante (1934).

- Nanook of the North (1922), Robert J. Flaherty (E. U. A.)
- The Gold Rush (1925), Charles Chaplin (Inglaterra)
- Sunrise (1927), F. W. Murnau (Alemanha)
- L' Âge d'Or (1930), Luis Buñuel (Espanha)
- Boudu Sauvé des Eaux (1932), Jean Renoir (França)
- L' Atalante (1934), Jean Vigo (França)
- Ladri di Biciclette (1948), Vittorio De Sica (Itália)
- Tokyo Story (1953), Yasujiro Ozu (Japão)
- Mon Oncle (1958), Jacques Tati (França)
- Z (1968), Costa-Gravas (Grécia)

quarta-feira, 24 de maio de 2017

#8. As 10 Escolhas de Quentin Tarantino (E. U. A.)


O oitavo membro do nosso gangue realizou até à data precisamente oito filmes (números do próprio, como já vimos na Questão 12 do Quiz Cinema). A grande consagração de Tarantino ocorreu no Festival de Cannes, tendo vencido a Palme d'or em 1994, com Pulp Fiction (filme acerca do qual já escrevemos aqui no blogue). O filme ganharia igualmente o Óscar de Melhor Argumento Original, o primeiro de dois para Tarantino (o segundo com Django Unchained, filme de 2012). O realizador norte-americano não só venceu em Cannes como também presidiu ao júri do Festival, dez anos depois da sua vitória.


Realizador e argumentista de culto do último quarto de século, Quentin Tarantino é das vozes mais respeitadas no panorama cinematográfico internacional. Talvez por isso, a revista Sight & Sound deixou que Tarantino, à semelhança de Martin Scorsese, escolhesse doze filmes no seu "Top 10"! Na verdade, dez dos doze filmes são de realizadores norte-americanos, o que não deixa de ser surpreendente dado o profundo conhecimento que Tarantino tem do cinema europeu e asiático.

- His Girl Friday (1939), Howard Hawks (E. U. A.)
- The Great Escape (1963), John Sturges (E. U. A.)
- The Good, the Bad and The Ugly (1966), Sergio Leone (Itália)
- Pretty Maids all in a Row (1971), Roger Vadim (França)
- Jaws (1975), Steven Spielberg (E. U. A.)
- Taxi Driver (1976), Martin Scorsese (E. U. A.)
- Carrie (1976), Brian de Palma (E. U. A.)
- The Bad News Bears (1976), Michael Ritchie (E. U. A.)
- Sorcerer (1977), William Friedkin (E. U. A.)
- Apocalypse Now (1979), Francis Ford Coppola (E. U. A.)
- Dazed and Confused (1993), Richard Linklater (E. U. A.)
- Rolling Thunder (1997), John Flynn (E. U. A.)

terça-feira, 9 de maio de 2017

#7. As 10 Escolhas de Andrey Zvyagintsev (Rússia)


Embora tenha sido nomeado para o Óscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira em 2015 com Leviathan, o russo Andrey Zvyagintsev não chegou mesmo a vencer o galardão. Contudo, o filme venceu o Golden Globe (da Hollywood Foreign Press Association) na mesma categoria e fora considerado o melhor filme no London Film Festival de 2014, sem ignorar o título de Melhor Argumento no Festival de Cannes. Este ano, Zvyagintsev concorre novamente em Cannes, com Nelyubov (Loveless), tentando juntar a Palme d'or ao Leão de Ouro ganho na Bienal de Veneza em 2003, com Vozrashcheniye (The Return).


Eis a lista de Zvyagintsev, com filmes de realizadores de oito diferentes nacionalidades.

- Journal d'un Curé de Campagne (1951), Robert Bresson (França)
- Ordet [The Word] (1955), Carl Theodor Dreyer (Dinamarca)
- Les Amants (1958), Louis Malle (França)
- L' eclisse (1962), Michelangelo Antonioni (Itália)
- Andrei Rublev (1966), Andrei Tarkovsky (Rússia)
- Woman of the Dunes (1964), Hiroshi Teshigahara (Japão)
- Hour of the Wolf (1968), Ingmar Bergman (Suécia)
- Husbands (1970), John Cassavetes (E. U. A.)
- Koyaanisqatsi (1983), Godfrey Reggio (E. U. A.)
- L' Enfant (2005), Jean-Pierre e Luc Dardenne (Bélgica)

terça-feira, 2 de maio de 2017

#6. As 10 Escolhas de Francis Ford Coppola (E. U. A.)


Como Michael Haneke, o sexto membro da nossa família venceu a Palme d'or duas vezes, com The Conversation (1974) e Apocalypse Now (1979), filme acerca do qual já escrevemos aqui. O currículo de Coppola é notável, também pelos dois Óscares de Melhor Filme com The Godfather - Part I (1972) e The Godfather - Part II (1974), que lhe valeu igualmente o Óscar de Melhor Realizador. Pai de Sofia Coppola (candidata à Palme d'or deste ano), Francis Ford Coppola é indubitavelmente uma das figuras maiores do cinema norte-americano dos últimos 50 anos, autor de alguns dos mais memoráveis filmes da História e produtor de outros tantos (fundou com George Lucas a American Zoetrope). Incontornável é igualmente a sua ligação a alguns dos maiores atores da História, como Marlon Brando, Al Pacino e Robert De Niro.


A lista de Coppola contempla dois filmes de Kurosawa e dois de Scorsese, realizador com o qual sempre teve uma relação artística muito próxima.

- Sunrise (1927), F. W. Murnau (Alemanha)
- The Best Years of Our Lives (1946), William Wyler (E. U. A.)
- Singin' in the Rain (1952), Stanley Donen, Gene Kelly (E. U. A.)
- I Vitelloni (1953), Federico Fellini (Itália)
- Ashes and Diamonds (1958), Andrzej Wajda (Polónia)
- The Apartment (1960), Billy Wilder (Áustria-Hungria*/E. U. A.)
- The Bad Sleep Well (1960), Akira Kurosawa (Japão)
- Yojimbo (1961), Akira Kurosawa (Japão)
- Raging Bull (1980), Martin Scorsese (E. U. A.)
- The King of Comedy (1983), Martin Scorsese (E. U. A.)

Fonte: http://www.bfi.org.uk/films-tv-people/sightandsoundpoll2012/voter/948

segunda-feira, 1 de maio de 2017

#5. As 10 Escolhas de Michael Haneke (Áustria)


Chegamos a maio, mês do Festival de Cannes. Um dos grandes candidatos à Palme d'or é Michael Haneke, um dos oito/nove realizadores vencedores do galardão em duas ocasiões (incluem-se os irmãos Dardenne). Este ano há 18 filmes a concurso: Haneke concorre com Happy End, procurando o número inédito de vitórias (um dos seus oponentes é Michel Hazanavicius, o quarto elemento desta secção). Haneke venceu a Palme d'or em 2009 e 2012, com The White Ribbon (O Laço Branco) e Amour, respetivamente. Amour ganhou igualmente o Óscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira.


Michael Haneke não votou na eleição da Sight & Sound em 2012, mas na de 2002, tendo na altura selecionado dois filmes de Robert Bresson.

- The Gold Rush (1925), Charles Chaplin (Inglaterra)
- Germania Anno Zero (1948), Roberto Rossellini (Itália)
- Psycho (1960), Alfred Hitchcock (Inglaterra)
- L' eclisse (1962), Michelangelo Antonioni (Itália)
- El Angel Exterminador (1962), Luis Buñuel (Espanha)
- Au hasard Balthazar (1966), Robert Bresson (França)
- Zerkalo [Mirror] (1974), Andrei Tarkovsky (Rússia)
- A Woman Under Influence (1974), John Cassavetes (E. U. A.)
- Lancelot Du Lac (1974), Robert Bresson (França)
- Salò (1975), Pier Paolo Pasolini (Itália)

domingo, 30 de abril de 2017

#4. As 10 Escolhas de Michel Hazanavicius (França)


O nosso convidado n.º 4 - o primeiro europeu da lista - escolheu um filme do terceiro elemento questionado, Martin Scorsese. Michel Hazanavicius obteve reconhecimento mundial com The Artist (2011), filme que venceu inúmeros prémios, mais notavelmente o Óscar de Melhor Filme. Na mesma cerimónia, Hazanavicius venceu o Óscar de Melhor Realizador, batendo nomes como o próprio Scorsese e Woody Allen, o primeiro membro do nosso júri.


Michel Hazanavicius justificou todas as suas escolhas à Sight & Sound em 2012, ano em que venceu os referidos Óscares. O realizador francês sabe muito bem a sua tradição: por exemplo, quem conhece The Apartment (1960), de Billy Wilder, entenderá melhor o choque no final de The Artist.

- City Girl (1929), F. W. Murnau (Alemanha)
- City Lights (1931), Charles Chaplin (Inglaterra)
- Snow White and the Seven Dwarfs (1937), David Hand (E. U. A.) et al
- Citizen Kane (1941), Orson Welles (E. U. A.)
- To Be or Not To Be (1942), Ernst Lubitsch (Alemanha)
- The Third Man (1949), Carol Reed (Inglaterra)
- North by Northwest (1959), Alfred Hitchcock (Inglaterra)
- The Apartment (1960), Billy Wilder (Áustria-Hungria*/E. U. A.)
- Raging Bull (1980), Martin Scorsese (E. U. A.)
- The Shining (1980), Stanley Kubrick (E. U. A.)

sábado, 29 de abril de 2017

#3. As 10 Escolhas de Martin Scorsese (E. U. A.)


O nosso terceiro convidado - porventura o mais conceituado - recebeu uma menção do segundo, Asghar Farhadi, por Taxi Driver (1976), vencedor da Palme d'or do Festival de Cannes. Martin Scorsese venceu igualmente os Óscares de Melhor Filme e Melhor Realizador por The Departed (2006), prémios seguramente tardios dada a carreira ímpar do realizador de ascendência italiana nascido em New York.


O seu estatuto é tão elevado - para além de realizador, Scorsese é um dos mais conceituados promotores do cinema mundial e um dos maiores historiadores do Cinema, com um papel decisivo na preservação de obras antigas - que a revista Sight & Sound permitiu que escolhesse doze filmes no seu "Top 10"! No primeiro vídeo, Scorsese destaca cinco desses doze.

- Citizen Kane (1941), Orson Welles (E. U. A.)
- Paisà (1946), Roberto Rossellini (Italia)
- The Red Shoes (1948), Michael Powell/Emeric Pressburger (Inglaterra)
- The River (1951), Jean Renoir (França)
- Ugetsu Monogatari (1953), Kenji Mizoguchi (Japão)
- The Searchers (1956), John Ford (E. U. A.)
- Vertigo (1958), Alfred Hitchcock (Inglaterra)
- Ashes and Diamonds (1958), Andrzej Wajda (Polónia)
- Salvatore Giuliano (1962), Francesco Rosi (Itália)
- 8 ½ (1963), Federico Fellini (Itália)
- Il Gattopardo (1963), Luchino Visconti (Itália)
- 2001: A Space Odyssey (1968), Stanley Kubrick (E. U. A.)

sexta-feira, 28 de abril de 2017

#2. As 10 Escolhas de Asghar Farhadi (Irão)


Na sua seleção, Woody Allen escolheu filmes de quatro dos seis realizadores com mais Óscares de Melhor Filme de Língua Estrangeira (Fellini, De Sica, Bergman e Kurosawa). Como vimos no último post, Asghar Farhadi juntou-se à lista dos mais galardoados de sempre este ano, numa cerimónia da qual esteve ausente, em protesto contra a nova lei de imigração de Donald Trump. Asghar Farhadi venceu com os filmes A Separation (2011) e The Salesman (2016): o primeiro vencera anteriormente o Urso de Ouro do Festival de Berlim; o segundo o de melhor argumento no Festival de Cannes.


Curiosamente, Farhadi escolhe um filme do nosso primeiro entrevistado, Woody Allen. Os dez mais para o realizador iraniano são os seguintes:

- Modern Times (1936), Charles Chaplin (Inglaterra)
- Rashomon (1950), Akira Kurosawa (Japão)
- Tokyo Story (1953), Yasujiro Ozu (Japão)
- The Apartment (1960), Billy Wilder (Áustria-Hungria*/E. U. A.)
- Persona (1966), Ingmar Bergman (Suécia)
- Take the Money and Run (1969), Woody Allen (E. U. A.)
- Taxi Driver (1976), Martin Scorsese (E. U.A.)
- The Godfather: Part I (1972), Francis Ford Coppola (E. U. A.)
- Trois Couleurs: Rouge (1994), Krzysztof Kieslowski (Polónia)
- The Road (2006), Jiarui Zhang (China)

terça-feira, 25 de abril de 2017

#1. As 10 Escolhas de Woody Allen (E. U. A.)


A propósito da Questão 28 do Quiz Cinema e dos filmes de que falaremos aqui nos próximos dias, começamos hoje com 'As 10 Escolhas de 10 Realizadores', a apresentação dos dez melhores filmes de sempre de acordo com dez dos mais conceituados realizadores da nossa contemporaneidade.

Curiosamente, começamos com Woody Allen, consagrado realizador norte-americano avesso a prémios, como sucedido na Cerimónia dos Óscares de 1978 (primeiro vídeo): o seu Annie Hall (filme acerca do qual já escrevemos aqui) venceu quatro Óscares, incluindo Melhor Filme e Melhor Realizador. Não será seguramente uma coincidência que a sua lista contemple 7/8 filmes que selecionaremos aqui no blogue como os melhores dos seus respetivos anos.


Eis a lista de Woody Allen (por ordem cronológica), os dez filmes que escolheu quando convidado para o efeito pela revista Sight & Sound em 2012. Servir-nos-emos sempre das escolhas de realizadores feitas para a mesma publicação em 2002 ou 2012.

- La Grande Illusion (1937), Jean Renoir (França)
- Citizen Kane (1941), Orson Welles (E. U. A.)
- Ladri di Biciclette (1948), Vittorio De Sica (Itália)
- Rashomon (1950), Akira Kurosawa (Japão)
- The Seventh Seal (1957), Ingmar Bergman (Suécia)
- Paths of Glory (1957), Stanley Kubrick (E. U. A.)
- Les 400 Coups (1959), François Truffaut (França)
- 8 ½ (1963), Federico Fellini (Itália)
- Le Charme Discret de la Bourgeoisie (1972), Luis Buñuel (Espanha)
- Amarcord (1973), Federico Fellini (Itália)